Ciclo Danza FR



Marguy Marin, coreógrafa que trabaja en el radicalismo







Presentan en el Cenart una selección de videos de la artista



desde los años ochenta hasta Retour sur Umwelt (2004)



Con introducción y comentarios de Aureline Roy







En los años setenta hubo una corriente denominada post modern



dance, en la que los artistas trataron de enfocarse más en el



movimiento y no tanto en la técnica, “ya no era un movimiento bueno o



malo, se empezaron a fijar en una serie de acciones que eran parte de



nuestra vida cotidiana y es lo que trabaja Marguy Marin”, afirmó



Aureline Roy, especialista del Centro Nacional de la Danza en París,



Francia.







Estos happenings o performance se interesaban en la



gestualidad cotidiana, como peinarse el cabello, beberse un vaso de



agua, barrer, etcétera, no era una idea de límites ni restricciones, era



volver a la base del movimiento a interesarse en qué ocurre en nuestro



cuerpo finalmente, cuáles son los gestos que realizamos



cotidianamente, si el hecho de beber un vaso de agua no es una



escritura del movimiento, ¿qué hace que levante el brazo?, abra la



botella, me lleve la botella a los labios, ¿acaso no es eso coreografía?



Porque la coreografía es la escritura del movimiento, entonces un



movimiento coreográfico puede ser sacar la lengua o beberme un vaso



de agua.







Estas y otras premisas en torno a la creación coreográfica de la



artista Marguy Marin, pudieron ser discutidas después de la



proyección de Retour sur Umwelt, el miércoles 22 de abril en el Aula



Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes (Cenart),



en el marco del ciclo Danza FR, con la participación de Aureline Roy.







Marguy Marin, nació en Toulouse en 1951, en donde comenzó



su entrenamiento dancístico, en el Conservatorio de dicha ciudad, y



después en Estrasburgo. En 1970, ingresó a la Escuela Mudra, creada



por Maurice Béjart en Bruselas. Posteriormente, ella crea su propia



compañía en 1980, y a partir de 1985 dirige un centro coreográfico en



el sur de Francia, en la ciudad de Lyon.







Retour de Umwelt, es un montaje realizado por Marguy Marin,



bailarina y coreógrafa de los años cincuenta, presentada en Francia y



en Europa en 2004.







“La obra recibió una acogida sumamente abrupta y polémica,



porque el público se violentó al presentar el montaje en la Cinemateca



de Francia en 2004”, comentó la también artista plástica. En el 2010,



cuando visitó México obtuvo la misma respuesta por parte del público



con su puesta en escena May B (1981).







No fue una obra de danza per se, es una pieza radical



minimalista con millones de acciones correspondientes a lo cotidiano,



umwelt es una palabra alemana que significa ambiente o entorno;



entonces es una especie de alegoría a la sociedad y son a la vez



acciones tan diversas como arrojar un pañuelo, comerse una



manzana, transportar una plantita de aquí a allá, correr, silbar, escupir,



etcétera, miles de acciones cotidianas que ocurren en nuestro entorno



y que integra en sus coreografías, son micro movimientos que no



cesan de aparecer y desaparecer.







Ella lleva cada vez más lejos estas acciones para ver una



reacción en el mundo, una reacción al terrorismo, a la violencia, a la



obra. También lo que irritó al público es que hay tres guitarras



eléctricas que están sonando durante una hora y eso realmente



perturba.







Retour sur Umwelt tiene una serie de paneles donde los



bailarines desaparecen y aparecen, además toman una postura negra



y todo el espectáculo es una especie de flash visual e imagen



subliminal.







La proyección estuvo precedida por algunos fragmentos de



obras que comprenden la trayectoria de Marguy Marin, las cuales



fueron realizadas desde los años ochenta hasta la década del 2000,



tales como: Babel Babel, Dueto del Edén, Cortex, Ram Dam, y Punto



de Fuga, entre otros.







Retour sur Umwelt, muestra el trabajo en el radicalismo, la cual



no es la excepción, sino una continuidad en sus creaciones, pues ella



es radical, agregó Aureline Roy.







GVG