Este jueves 18 de agosto se cumplen 96 años de su natalicio







Juan Soriano, un creador apasionado de la escenografía







El artista plástico no sólo desarrolló una destacada obra en



pintura y escultura sino que también realizó un notable



trabajo al participar en “hacer el teatro más real”, como él



decía







La pintura y la escultura son los ángulos más conocidos de la obra del



artista plástico Juan Soriano (Guadalajara, Jalisco, 18 de agosto,



1920 - Ciudad de México, 10 de febrero, 2006), sin embargo, desde



temprana edad el artista plástico jalisciense mostró también su interés



por la escenografía y todos aquellos elementos necesarios para



ambientar y representar una obra de teatro.







“La primera escenografía la debo haber hecho como a los siete



años de edad para un teatro de títeres mío, y como no tenía público,



pues ponía un espejo enfrente y me daba la representación; tenía



mucho contacto con las funciones populares de títeres de los



hermanos Rosete Aranda”.







Así lo refirió el llamado Mozart de la Pintura en 1983 en una



entrevista con María Teresa Favela, para el Centro de Información y



Documentación de Artes Plásticas. Juan Soriano fue Creador Emérito



del Fonca a partir de 1993.







A los 16 años, época en la que asistía a las tertulias del Café



París con Rafael Solana, Isabel Villaseñor, Frida Kahlo, Lupe Marín y



varios integrantes de la Revista Contemporáneos, e hizo amistad con



Salvador Novo y Carlos Pellicer, participó como escenógrafo en obras



teatrales de Maeterlinck y Bernard Shaw, en el Teatro Orientación, con



la dirección de Celestino Gorostiza.







Entre 1939 y 1941 continuó su carrera como escenógrafo y



diseñador de vestuario en la puesta en escena El tejedor de Segovia,



de Juan Ruiz de Alarcón, que se presentó en el Teatro del Sindicato



Mexicano de Electricistas, con dirección de Ignacio Retes.







“Tuvimos mucho éxito, fue una experiencia maravillosa. Diseñé



el vestuario y la escenografía, casi todas las veces que he realizado



escenografías las he diseñado completamente, hago un taller, con



discípulos, costureras, etcétera, porque es muy agradable hacer más



real el teatro”, dijo Soriano en su oportunidad a la investigadora María



Teresa Favela.







Unos años después escribió junto a Diego de Mesa el libreto



para El pájaro y las doncellas, ballet inspirado en un cuadro de Carlos



Mérida, con música de Carlos Jiménez Mabarak, para el que además



diseñó la escenografía y el vestuario.







En la década de los cincuenta del siglo pasado, y luego de una



primera estancia en Roma, Italia, Juan Soriano regresó a México para



colaborar con el diseño de escenografías y vestuarios para las



coreógrafas Josefina Lavalle y Ana Mérida.







Fue en 1956 cuando a iniciativa de Jaime García Terrés se fundó



el grupo Poesía en Voz Alta, donde el artista plástico colaboró como



escenógrafo y diseñador de vestuario junto a Octavio Paz, Leonora



Carrington, León Felipe, Diego de Mesa y José Luis Ibáñez, y diseñó



escenografías para el primer programa en el Teatro El Caballito.







El objetivo era escenificar y darle un espacio poético al teatro, lo



cual se tradujo en una escenografía y un vestuario poco usuales para



la dramaturgia nacional y el nacimiento del teatro experimental que



tuvo como antecedente en México al Teatro Ulises.







Es así como su trabajo estuvo presente en obras de Ionesco,



Calderón de la Barca, Francisco de Quevedo y Elena Garro, entre



otros.







También en la obra Las criadas, de Jean Genet, montada en el



Teatro Virginia Fábregas; Electra, de Sófocles, dirigida por Diego de



Mesa en el Teatro Sullivan, y La moza de cántaro, de Lope de Vega, a



cargo de José Luis Ibáñez, en la Casa del Lago.







Sobre esta faceta de Juan Soriano, para algunos desconocida, el



crítico e historiador de arte Paul Westheim escribió: “No hace



‘decorados’: sus escenografías son transformaciones del espacio



pictórico en espacio de escenario”.







En 1961, cuando era maestro de cerámica en la Escuela de



Diseño y Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, creó la



escenografía y el vestuario de un ballet inspirado en el poema de Elías



Nandino, Triángulo de silencios, con música de Béla Bartók y



coreografía de Ana Mérida, la cual se presentó en el Palacio de Bellas



Artes.







Sus aportaciones en el arte de las decoraciones escénicas



despertaron el interés y llamaron tanto la atención del ambiente



cultural que en 1963 el escritor y crítico literario Juan García Ponce



organizó en la Casa del Lago la exposición homenaje Juan Soriano y



el teatro, en la cual se reunió obra escenográfica, de ambientación y



vestuario.







Es por ello que el Centro Cultural que llevará el nombre del



artista plástico, el cual será inaugurado este año en Cuernavaca,



Morelos, con el apoyo de la Secretaría de Cultura, contará con un



teatro con capacidad para 200 personas, además de ser un espacio



vivo para dar cabida al trabajo de artistas contemporáneos y exhibir



algunas de las esculturas de Juan Soriano en medio de un amplio



jardín.







“Juan Soriano fue una presencia cultural y artística del México



del siglo XX muy importante. No solamente su talento artístico, sino su



personalidad provocadora, lo hacen recordar como un ser único”,



destacó el secretario de Cultura, Rafael Tovar y de Teresa, durante el



anuncio de la construcción del Centro Cultural Museo Juan Soriano.







“Hay una deuda muy grande (con él). Es un hombre que no



solamente entendió y reformuló aspectos del arte mexicano,



perteneció a una generación que vio a un país distinto y que lo



proyectó en el exterior y fue ampliamente reconocido en distintas



regiones del mundo”, refirió en esa oportunidad Rafael Tovar y de



Teresa.