El Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México



sustenta su riqueza en la diversidad: Ciudad sin muros



• La edición 33era. de este Festival, que reúne lo mejor del arte



y la cultura, se llevará a cabo del 30 de marzo al 16 de abril en



recintos emblemáticos del primer cuadro de la Ciudad de



México



• El encuentro busca contribuir a la revalorización del Centro



Histórico como Patrimonio de la Humanidad, en un periodo



vacacional óptimo para ciudadanos y turistas



• Es un proyecto del Patronato del Festival de México en el



Centro Histórico A.C., en estrecha colaboración con la Secre-

taría de Cultura del Gobierno federal y la Secretaría de Cultura



de la Ciudad de México, con la participación de otras institu-

ciones públicas y privadas



• Los boletos para los distintos espectáculos ya están a la



venta en la taquilla principal ubicada en el Hotel Hilton



Reforma, en los recintos sede del Festival, así como a través



del sistema Ticketmaster



Del 30 de marzo al 16 de abril se llevará a cabo el Festi-

val del Centro Histórico de la Ciudad de México en



sedes emblemáticas como: el Palacio de Bellas Artes, el



Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Anfiteatro Simón



Bolívar del Antiguo Colegio de San Ildefonso; el Teatro



Julio Jiménez Rueda del Instituto Nacional de Bellas Artes



(INBA), el Palacio de la Escuela de Medicina, el Colegio



Nacional, el Colegio de las Vizcaínas, la Sinagoga



Histórica Justo Sierra y el Zócalo de la Ciudad de México.



El programa incluye conciertos, espectáculos de danza,



ópera, teatro, talleres, conferencias, exposiciones y hom-

enajes a creadores relevantes.



Durante 18 días la Ciudad de México vuelve a ser esce-

nario de celebración para el arte, dando pie a ser disfru-

tado por habitantes y vacacionistas, ya que parte de su



programación se desarrolla durante la Semana Santa.



Con la 33era. edición del Festival del Centro Histórico se



pone énfasis en su misión original: ofrecer al público



diverso nuevas ideas y experiencias culturales de la más



alta calidad, que estimulen tanto el diálogo como la



convivencia; que promuevan, a la vez que revalorizan,



recintos y espacios de la Ciudad de México, capital que a



través de su nueva Constitución ha confirmado su



vocación como ciudad de libertades, abierta a todas las



manifestaciones, para el disfrute de los derechos cultura-

les: una ciudad diversa para los tiempos que vivimos; por



tanto, su lema será Ciudad sin Muros.



La capital mexicana es una potencia cultural, cuya princi-

pal riqueza radica en su diversidad, decantada a través de



los siglos con migraciones del país y de otras naciones,



cuyas culturas se integran y la reinterpretan; en ese



sentido, la programación que el Festival ofrece, con activi-

dades gratuitas en el Zócalo, espectáculos escénicos en



plazas públicas y en otros espacios del Centro Histórico,



la confirman como referente cultural a nivel mundial.



La programación, un deleite para los sentidos



La función inaugural se realizará en el Palacio de Bellas



Artes, a cargo de la Ópera de Bellas Artes con la versión



concertante de L ́ Orfeo, de Monteverdi, el 30 de marzo



a las 20:00. L'Orfeo es una fábula pastoral en dos partes,



de Claudio Monteverdi (1567-1643), que para celebrar el



450 aniversario del natalicio del compositor, gambista y



cantante italiano, se presenta en coproducción del Festi-

val con el INBA, bajo la dirección concertadora de Guido



Maria Guida, con Pablo Varela como Director huésped del



Coro.



Malandain Ballet Biarritz representará La bella y la



bestia en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Se



trata de una compañía integrada por veintidós bailarines y



bailarinas con formación técnica clásica, cuya expresión



es contemporánea a través de las coreografías de Thierry



Malandain, quien es creador de un repertorio coherente,



profundamente ligado al ballet, en el que la prioridad es el



cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humani-

dad y su sensualidad.







La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá dos



programas que contarán con la participación de reconoci-

dos músicos, como la violinista canadiense Lara St. John



y el pianista británico Peter Donohoe. También partici-

parán el Ensemble Caprice & Leandro Marziotte con el



concierto Salsa Barroca, y La Venexiana con el espectá-



culo Monteverdi meets jazz.



La agrupación Attacca Quartet ofrecerá dos presentacio-

nes, en las que los asistentes se deleitarán con el recital



integrado por obras de Adams y Schubert, además de Las



siete últimas palabras de nuestro redentor (Haydn). Por



otro lado, el Grupo Segrel presentará su espectáculo



Lucernario del sur (programa de Concierto de la Misa



solemne de Margarito Damián Vargas).



El contrabajista Misha Mullov-Abbado ofrecerá un recital



de jazz con un sexteto cuya dotación no es del todo usual



en el ámbito del jazz: contrabajo, trompeta, saxofón alto,



saxofón tenor, piano y batería; mientras que Silvia



Cappellini y el Quinteto de Alientos de la Ciudad de



México realizarán un concierto homenaje al director de



orquesta y compositor italiano Giuseppe Sinopoli, quien



fue una especie de hombre del Renacimiento en nuestro



tiempo y alumno de luminarias como Ligeti, Stockhausen



y Donatoni. Este homenaje en su memoria, encabezado



por la pianista Silvia Cappellini, quien fuera su esposa,



incluye música del propio Giuseppe Sinopoli, de su hijo



Marco, de Alban Berg y de dos importantes compositores



mexicanos de generaciones distintas, Mario Lavista y



Javier Álvarez.



Los Niños Cantores del Centro Histórico (grupo creado



por iniciativa del propio Festival) presentarán, junto con



Yukari Hirasawa (invitada especial) y Sara Vélez (pianista



acompañante), un par de funciones de Cantos y sonri-

sas, dirigidos por Renata Rueda, en el Palacio de la



Escuela de Medicina y en el Anfiteatro Simón Bolívar. En



una tercera participación acompañarán a la Orquesta



Juvenil “Esperanza Azteca”, teniendo como escenario



el patio del Colegio de las Vizcaínas.



Asimismo, se podrá disfrutar de la Compañía Nacional de



Teatro, que dará cuatro funciones de la puesta en escena



La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca, fascinante



pieza en la que se exploran los vicios y lacras de la clase



gobernante de su tiempo (y de todos los tiempos), así



como las consecuencias políticas y sociales de tal



comportamiento. La obra es dirigida por Ignacio García.