Conformada por 200 obras



La muestra México 1900–1950 atrajo a 126 mil asistentes al



Museo de Arte de Dallas





ï‚· Se convirtió en la segunda exposición más importante que se presenta

en la ciudad estadunidense en 10 años

México 1900–1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco y las

vanguardias, muestra que se presentó en formato bilingüe y que se convirtió en un

puente cultural entre México y los Estados Unidos, concluyó su estadía en el

Museo de Arte de Dallas, Texas, donde fue visitada por 126 mil personas.



Agustín Arteaga, curador de la exposición y director del Museo de Arte de

Dallas, afirmó que esta muestra de artistas mexicanos es la segunda más

importante en 10 años que se presenta en esa ciudad estadunidense.



“Sólo la supera la exhibición del faraón egipcio Tutankamón que se presentó

en este mismo museo en 2007, pero eso nos habla de la importancia que tiene la

cultura mexicana y la manera como sigue atrayendo con sus artistas a miles de

visitantes.”



La exhibición conformada por 200 obras entre pintura, escultura, fotografía,

dibujo y audiovisuales, presentó también réplicas transportables de las obras de

los grandes muralistas de México y documentos que muestran la importancia de

un periodo artístico fundamental para México donde surgieron creadores que se

convirtieron en iconos del siglo XX.



Después de su presentación en el Grand Palais de París, Francia, donde fue

visitada por más de 230 mil personas, la exhibición sedujo al público

estadunidense con un amplio mosaico de los artistas que construyeron las

vanguardias en la primera mitad del siglo XX Ángel Zárraga, Tina Modotti, Roberto

Montenegro, Rufino Tamayo, Miguel Covarrubias





La

modernidad mexicana y la manera como influyó la imaginación colectiva es el

tema que enmarca la primera sección de la muestra, donde además se da cuenta

de la forma como las tradiciones del siglo XIX en México y sus transformaciones

seguían estando presentes en las temáticas que abordaban los artistas.

Con el fortalecimiento de la Escuela Mexicana de Pintura y Escultura, la

segunda parte de la exposición mostró la manera como la Revolución Mexicana se

convirtió en un mosaico de pasiones, imágenes y en cierta manera ideología

espiritual de los artistas mexicanos.

Fue así como después del antecedente del muralismo derivado de la

Revolución, el tercer apartado de la muestra presenta el gran caleidoscopio

cultural que con los cimientos de los grandes movimientos sociales se presentó al

público con nuevos exponentes como Gerardo murillo, Germán Cueto, Marius de

Zayas y del propio Rufino Tamayo.

Como parte de ese puente cultural con los Estados Unidos, la exhibición que

culminó en Dallas agregó un cuarto núcleo denominado Encuentro de dos

mundos: Hibridación, donde los asistentes siguieron los pasos de muchos de

nuestros artistas por diversas ciudades de los Estados Unidos, en especial Nueva

York, donde encontraron una gran retroalimentación para seguir nutriendo su arte

de nuevas propuestas.

En esta muestra están presentes las raíces culturales de México, las de sus

pueblos originarios, y las vanguardias europeas y americanas de principios del

siglo XX, en un amplio panorama dentro de las corrientes del arte moderno

universal. México se siente orgulloso de su cultura, de su historia, de su identidad.