Hasta el 15 de octubre





Los inicios del arte nacionalista en México se revelan en



el Museo de San Carlos





ï‚· Fotografías, pinturas y documentos integran la exposición Estampas de

un sueño. 1921 la Revolución en el Arte Mexicano

ï‚· Destaca el óleo Valle de México de Gerardo Murillo Dr. Atl, que no se

Exhibía desde 1953



Un tributo a los políticos vinculados a la conclusión del movimiento revolucionario y

a los artistas plásticos, escritores y músicos iniciadores de una cruzada cultural

contra la barbarie que imperaba en México, plantea la exposición Estampas de un

sueño. 1921 la Revolución en el Arte Mexicano.



El Museo Nacional de San Carlos aloja la muestra que abarca el ambiente

cultural que permeó después de la Revolución Mexicana, explica en entrevista

Paloma Jiménez Vega, investigadora del recinto ubicado en la colonia Tabacalera.



Estampas de un sueño… explica la historiadora de arte, presenta a los

artistas que se vieron influenciados por la Revolución, por lo que la propuesta del

curador Miguel Ángel Berumen, es destacar a los creadores que se conmovieron

por el ambiente que se gestó con las luchas armadas.



“Varios artistas se vieron influenciados para hacer sus obras, ellos querían

desde su trinchera con el arte demostrar nuevos cambios y nuevas inquietudes,

reflejar sobre todo el sentir e ideales que las luchas armadas buscaban”, señaló la

historiadora del arte.



La exhibición dividida en tres núcleos: Rumbo a Querétaro, De Querétaro a

la revolución cultural y Los pintores detrás de los lienzos, da cuenta de cómo en



1921 iniciaron los proyectos para recuperar el arte mexicano vernáculo y sus

tradiciones, impulsados por José Vasconcelos.



Paloma Jiménez explica que el año 1921 es el momento en el que suceden

acontecimientos relevantes: se inicia un proyecto de nación incluyente, con el ideal

de que todos tuvieran educación y repartición de tierras. “Todo eso fue algo que

los artistas tratan de reflejar en la forma de pintar y fotografiar”.



En el apartado Rumbo a Querétaro se pueden ver fotografías del Dr. Atl junto

a Venustiano Carranza, de Álvaro Obregón rumbo a Querétaro y su llegada a esa

ciudad, además de diversos grabados de Adolfo Mexiac.



Destaca la pintura Valle de México (1947) del Dr. Atl, un obsequió del pintor

al arquitecto Carlos Lazo que itineró por Suiza y Londres, y que tenía más de

cincuenta años de no exhibirse. “El óleo -comenta Paloma Jiménez- representa el

ideal de un México con tierra bendita que todos los campesinos aspiraban tener”.



En De Querétaro a la revolución cultural, se muestran imágenes de José

Vasconcelos, del director de cine ruso Serguei Einsestein, de la actriz Dolores del

Río acompañada de algunos revolucionarios, y grabados de Saturnino Herrán.



“Es importante el año 1921 -señala Jiménez Vega- porque se realizan un

despliegue importante de festejos por el centenario de la consumación de

Independencia, los artistas estuvieron inmiscuidos y figuraron pensadores

importantes como Félix Palavicini”.



Detalló que en este apartado el visitante a la muestra se encontrará con

fotografias y programas de los festejos, destacando las impresiones

contemporáneas de algunas páginas del Álbum de las fiestas del Centenario de la

Consumación de la Independencia de México, 1921.



“Es un material ilustrado de manera magistral por Roberto Montenegro, ahí

se enaltece la reparticion de tierras, y las fotografías reproducidas en impresión

contemporánea presenta a personajes de la historia en situaciones que nunca se

hubiera imaginado, no en foto oficial”, destacó.



Tambien en situaciones cotidianas fueron captados el Dr. Atl, Roberto

Mondragón, Diego Rivera, Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Agustín Jiménez, y



José Clemente Orozco, lo que se aprecia en el tercer núcleo Los pintores detrás

de los lienzos.



Paloma Jiménez destaca la exhibición en el montaje de un manifiesto

firmado por David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y Xavier Guerrero, en el año

1923, con el que rechazan a la burquesia y a la aristocracia por encima de los

demas.



“La burguesía no nos representaba, en esos años lo que había era una

semilla de buscar la identidad nacional, es así que los artistas retratan en sus

pinturas a las índigenas y se fotografió su modo de vida”.



Otras piezas presentes en la muestra son el Autorretrato de Roberto

Montenegro, dos pinturas de Ezequiel Negrete, grabados de Adolfo Mexiac y de

Saturnino Herrán.



Estampas de un sueño. 1921 la Revolución en el Arte Mexicano, se enmarca

en las actividades del festival Foto México. Concluirá su exhibición el 15 de

octubre en el Museo Nacional de San Carlos. Horario de visita: martes a domingo

de 10:00 a 18:00 horas. Entrada general $45. Domingo la entrada es libre.



DAF