Inauguran la exposición World Stage Design en Enartes 2017





ï‚· En el vestíbulo del Teatro Julio Castillo se exhiben las escenografías de

creadores como Jesús Hernández, Gloria Carrasco, Carolina Jiménez

Jerildy Bosch, Philippe Amand, Auda Caraza y Aris Pretelin-Esteves,

entre otros

En el primer día de actividades del Encuentro de las Artes Escénicas (Enartes), fue

inaugurada la exposición del World Stage Design, iniciativa surgida en Toronto,

Canadá, en 2005 y que premia lo mejor de las propuestas escenográficas

internacionales.

En el vestíbulo del Teatro Julio Castillo se exhiben las escenografías de

creadores como Jesús Hernández, Gloria Carrasco, Carolina Jiménez Jerildy

Bosch, Philippe Amand, Auda Caraza, Atenea Chávez y Aris Pretelin-Esteves, entre

otros.

Juan Meliá, secretario ejecutivo del Fonca y el escenógrafo Jesús Hernandez,

presidieron la ceremonia para presentar esta muestra realizada con el apoyo de la

Secretaría de Cultura y que reúne también lo mejor del talento emergente con las

propuestas de Andrea Pacheco, David Molina, Josafath Reynoso, Rodrigo Cortés y

Gabriela Sandoval.

Juan Meliá dijo que en esta exposición se deja ver claramente que el

diseñador escénico es un creador de signos, un intérprete del texto, casi un

alquimista y cómo su labor es transmutar la dramaturgia y su sentido en un plano

real.

Agregó que esta muestra permite que las ideas de estos creadores

trasciendan más allá de las puestas en escena para las cuales fueron concebidas,

pero además para mostrar que nuestro país, a lo largo de tres ediciones de World

Stage Designs, es uno de los más premiados de Latinoamérica.



Jesús Hernández, uno de los ganadores de este premio que se otorga cada cuatro

años, dijo que este 2017 México participó con 14 diseñadores finalistas de entre

120 propuestas.

"Es un orgullo que entre tantos participantes nuestro país lograra seis premios

en la edición que se realizó en Taipei, Taiwan.

Durante el recorrido por la exposición el público disfrutó de los stands con

fotografías, maquetas y muestras de vestuario de obras como El círculo de cal,

propuesta realizada por Jerildy Bosch donde se muestra el uso de máscaras y

trajes con rellenos para dar a los personajes un aspecto que oscila entre la

caricatura y un ente onírico.

También se encuentra la escenografía de la obra La caja china, realizada por

Gloria Angélica Carrasco, donde hace uso de un entramado de paredes

cuadriculadas con motivos en tonos rojos. También destacó el juego de tapancos

unidos por cilindros de resbaladillas utilizados por Jesús Hernández para la obra

Psicoembutidos.

Otras propuestas son la escenografía para la obra El diccionario, realizada por

Atenea Chávez y Auda Caraza, en la que utilizan miles de pequeñas tarjetas con

significados de palabras. También el trabajo para el montaje Pájaro Azul, de Andrea

Pacheco, donde utiliza prendas en tonos claros manchadas de café para crear un

efecto fantasmagórico que se funde con la escenografía.

También fue muy celebrada la escenografía de Philippe Amand para la obra

Lucia di Lammermoor, en la que utilizó como inspiración visual la pintura holandesa

de Franz Hals y de Rembrandt, así como la del español Diego Velázquez.