Coloquio Enartes: Iberoamérica



Dialogan sobre movilidad profesional de los artistas



en Norteamérica





ï‚· Lynn Fisher, Barbara Scales y Tiffany Goodman compartieron puntos de

vista y estrategias sobre cómo lograr una exitosa circulación y

promoción del trabajo artístico





¿Qué es movilidad? y estrategias para lograr una exitosa circulación y promoción

del trabajo artístico fueron los temas abordados en la mesa de diálogo “Movilidad

Norteamérica” que se realizó la tarde de este miércoles 6 de diciembre en el

Coloquio Enartes: Iberoamérica.



La charla se efectuó en la Sala CCB del Centro Cultural del Bosque en el

marco del IX Encuentro de las Artes Escénicas organizado por el Fondo Nacional

para la Cultura y las Artes (Fonca).



La mesa fue moderada por Cristina King, promotora, curadora y directora de

Callejón Salado Producciones. Participaron Lynn Fisher, directora de Frontera Arts

y miembro del consejo directivo de North American Performing Arts Managers and

Agents; Barbara Scales, representante y directora de Latitude 45 Arts Promotion y

Tiffany Goodman, representante, programadora y directora de Good Artist.



El coloquio se realiza con el apoyo de la Secretaría General Iberoamericana y

la Agencia Mexicana de Cooperación Internacional para el Desarrollo. Reúne a

especialistas de distintas latitudes quienes abordan temáticas de interés y

necesidad en relación con la movilidad y la cooperación, la escena actual, la

pedagogía de las artes y el vínculo entre la cultura y la cohesión social.



Respecto a ¿qué se entiende por movilidad? Lynn Fisher comentó que es una

palabra relacionada con moverse, con el desarrollo profesional del artista y con



buscar oportunidades para movilizar el trabajo transfronteras el cual incluye una

investigación, presentaciones y conexiones con diversas comunidades.



“En un concepto más profundo, desarrollar acciones que sean sostenibles de

manera que se pueda pavimentar el suelo que nos lleve a hacer algo grande.

También tiene que ver con la identificación de recursos, establecer conexiones y

redes de relaciones entre artistas, gerentes, managers y organizaciones sociales y

de servicio”.



Para Barbara Scales es la urgencia de llevar el arte a nuevos públicos y una

palabra que se relaciona “con conectar a los artistas con las audiencias y llevarlos

con gente desconocida”.



Mientras que Tiffany Goodman detalló que es un concepto que se relaciona al

trabajo colaborativo, a la búsqueda de oportunidades, a encontrar recursos para los

artistas y “movernos en patrones para mostrar nuestros espectáculos y saber qué

quiere el público”.



Respecto a las estrategias para lograr una exitosa circulación y promoción del

trabajo artístico, Lynn Fisher dijo que es importante que las compañías establezcan

una relación fuerte y profunda con un agente, ya que hay muchas variables que

afectan su trabajo y los managers son los únicos que atienden este tipo de cosas.



“En términos de estrategia, sirve identificar cómo conectarnos con los agentes

y cómo tener uno que revise y analice nuestro trabajo. También es importante que

el manager se apasione con nuestro trabajo y se identifique en él para que lo

represente bien y logre articularlo con el mercado.



“En Enartes tenemos oportunidades insospechadas y enormes para que

conozcamos a promotores de otros países, por eso debemos saber quiénes son,

qué hacen y mostrarles nuestro trabajo, para que lo explore y, quizá, en un par de

años, tengamos una relación de trabajo con ellos”.



Barbara Scales explicó que los artistas deben definir claramente quienes son,

de qué se trata su trabajo, mostrar que es lo que los hace interesantes y cuál es su

contribución al mundo a través de su proyecto.





“Lo primero que hay que hacer es, con palabras, imágenes, videos, crear una

idea de quiénes somos y qué hacemos, esto puede hacerse desde la mirada de

alguien que quiere ser un jugador y estar en el mercado. La idea es mostrar a las

personas lo que les puedo ofrecer y es único, escribir sobre ello y buscar

testimonios, es decir, exhibir el centro, el corazón, la esencia de lo que hacemos”.



Finalmente, Tiffany Goodman puntualizó que los artistas y compañías

deberían verse más como colegas y no como enemigos, además de hablar entre

ellos y compartir ideas, tips y hasta recursos.



LCL