En el Museo de Arte Carrillo Gil

Arte para el no futuro llega con la muestra 7102 Fantasma semiótico



(s)cituacionista



ï‚· Integrada por 120 piezas de 15 artistas, la exposición estará abierta del 2

de febrero al 13 de mayo



Una muestra colectiva de arte contemporáneo que busca estimular la subjetividad a

partir de ciertos conceptos como la entropía y la tergiversación, es la exposición

7102 Fantasma semiótico (s)cituacionista que será inaugurada este 2 de febrero en

el Museo de Arte Carrillo Gil.

Un total de 120 obras, entre pintura, dibujo, collage, arte-objeto, escultura,

videoarte e instalación, realizadas por 14 artistas mexicanos y un estadounidense,

integran la muestra abierta hasta el 13 de mayo.

Guillermo Santamarina, curador de la exposición, destacó que en estas

piezas, creadas por artistas de cuatro generaciones, hay un concepto clave: la

tergiversación en distintos aproximamientos.

“Podemos decir que 7102 es la tergiversación de 2017, año de Trump, año de

post-verdad, año de una catástrofe que nos volteó incluso la fecha, que nos

tergiversó a todos, ese es el fantasma, la tergiversación”.

Sin embargo, aclaró, “no es arte de tergiversar. Es el arte del no futuro, arte

sobre el no futuro, arte para el no futuro, puede ser muchas cosas”, pues en esta

exposición el lenguaje visual y la investigación plástica también profundizan sobre la

noción de entropía.

Entropía es el quiebre que se da en un sistema que funciona correctamente, a

partir del cual no se restablece, por lo que ya no funcionará igual y continuará con

ciertas fallas o distorsiones.



“Lamentablemente lo estamos viviendo en muchos sistemas que conforman

nuestra realidad, estas entropías a veces no nos detenemos para analizarlas, para

reflexionar sobre ellas y hacer algo” por ejemplo, en cuestiones medioambientales

que afectan nuestro hábitat, por lo que Santamarina advirtió que el arte tiene que

generar compromisos y consciencia.

7102 Fantasma semiótico (s)cituacionista está conformada por obra plástica:

pintura, dibujo, gráfica y escultura que hacen una oferta distinta de aproximación a

estas disciplinas, además de dos piezas de videoarte, dos registros de

performances conectados con otros soportes y una obra interactiva, con las cuales

también se hace un guiño al concepto de situación, que es una constante en la

exposición.

Guillermo Santamarina señaló que si bien se trata de obra reciente, la muestra

incorpora trabajo de dos artistas que ya no están: Estrella Carmona y Melecio

Galván. De la primera, se muestran algunos dibujos de su impresionante obra en la

que abordó el inevitable final de este sistema por guerras, en una especie de

apocalipsis.

Mientras que de Melecio Galván se presenta una serie de dibujos inéditos que

creó como ilustraciones para libros de primaria, a pesar de lo cual no son obras

simples, sino inquietantes, con una carga melancólica y surrealista, e incluso

sumamente sarcásticas.

El curador detalló que además está en exhibición una obra de Damián Ortega

que, dijo, es espectacular pero también sencilla, pues se trata de una vivienda a la

que ha llegado la catástrofe, la cual se muestra dentro de ella, con una inundación.

“Dentro de un museo, instalar una pieza así no es tan fácil, pero es muy bonita y

muy poética”.

También hay obras que son demasiado extrañas y crípticas, que proponen

dentro de la plástica, según Santamarina, “una oferta distinta, no voy a decir

renovada, ni fresca, sino una oferta distinta de pintura y escultura”.

Es el caso de Berta Kolteniuk que trabaja con la materia misma de la pintura y

de Sebastián Roque, quien genera fundiciones en lugares específicos, por ejemplo

en un peldaño de la Pirámide del Sol, en Teotihuacán, fundió una escultura con una



aleación a la cual le cayeron muchos elementos del medio ambiente y su trabajo lo

hace en una especie de performance.

7102 Fantasma semiótico (s)cituacionista incluye obra del estadounidense

Alex Hubbard y de los mexicanos Alexis de Chaunac, Cisco Jiménez, Cristián

Franco, Dennis Miranda, Diego Pérez, Laureano Toledo, Rodrigo Sastre, Santiago

Merino y Víctor del Moral.

Para estimular subjetividades además de reflexiones entre los visitantej, la

muestra estará abierta a partir del 2 de febrero y hasta el 13 de mayo en el Museo

de Arte Carrillo Gil, ubicado en Av. Revolución No. 1608, esquina Altavista en San

Ángel.

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