Abren la exposición Painted in Mexico 1700-1790. Pinxit Mexici en el



Metropolitan Museum of Art de Nueva York





ï‚· A través de 130 obras se ofrece un recorrido por la pintura mexicana del

siglo XVIII y su vínculo con otras escuelas de arte europeo; muchas

piezas se exhiben por primera vez



Nueva York, NY., EU. La exposición Painted in Mexico 1700-1790. Pinxit Mexici,

integrada por 130 obras provenientes de museos y colecciones de México, Estados

Unidos y Europa ofrece uno de los más importantes recorridos por la pintura

mexicana del siglo XVIII y un vínculo con otras escuelas de arte europeo, fue

presentada en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (MET) la noche de

este lunes 23 de abril, después de su exitosa exhibición en Los Angeles County

Museum of Art (LACMA) entre noviembre de 2017 y marzo de 2018.



La secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, dijo que esta

exposición representa una revaloración de la pintura novohispana producida en

México durante el siglo XVIII en su totalidad. Se trata de un periodo marcado por

importantes desarrollos estilísticos y la invención de nuevas y sugerentes

iconografías. Muchas de las obras se exhiben por primera vez, y la muestra

contribuirá a incrementar la apreciación de la pintura de la Nueva España.



María Cristina García Cepeda estuvo acompañada en el acto inaugural por

Cándida Fernández, directora de Fomento Cultural Banamex, institución que

organizó la muestra en colaboración con Los Angeles County Museum of Art

(LACMA). La magna muestra reúne obras de los acervos de museos y colecciones

como la del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), el Museo Nacional

de Historia, el Museo Nacional del Virreinato, el Museo Nacional de las

Intervenciones y el Museo de Guadalupe, entre otros.



En el acto de apertura también estuvieron presentes Diego Gómez Pickering,

cónsul general de México en Nueva York; Michael Govan, director del LACMA;

Quincy Houghton, subdirectora de Exposiciones del Metropolitan Museum of Art de

Nueva York; Don Callahan, responsable de Operaciones y Tecnología de Citigroup,



Rodrigo Zorrilla, director general adjunto de Citibanamex, y las curadoras Ronda

Kasl e Ilona Katzew.



La secretaria de Cultura celebró que este proyecto artístico represente la

suma de voluntades que la Secretaría de Cultura de México convoca, en favor de

iniciativas surgidas de organismos y fundaciones culturales, que mantienen un

compromiso permanente con la promoción artística y su difusión internacional.



Refirió que los creadores novohispanos supieron establecer con un lenguaje

propio el reflejo de los modelos y cosmovisiones europeas. Lo hicieron en este

continente, un mundo nuevo que extendió sus alas artísticas desde el mestizaje,

desde las culturas milenarias, que hoy podrán conocer y descubrir los visitantes del

MET.



María Cristina García Cepeda precisó que a esta exposición se suman obras

de Miguel Cabrera, Antonio de Torres, José de Ibarra, Juan Rodríguez Juárez,

Francisco Antonio Vallejo, entre otros maestros mexicanos. “Compartimos con el

Museo Metropolitano de Nueva York y su público el orgullo por nuestra memoria

histórica, nuestras expresiones artísticas que nos dan identidad, que son un crisol

de siglos de historia”.



La exposición está dividida en siete ejes que abarcan temáticamente las

particularidades y generalidades de la pintura novohispana del siglo XVIII, sus

gremios y academias, así como la renovación de la tradición pictórica y el ascenso

de la escuela mexicana de pintura.



La sección Entre el gremio y la academia. La renovación de la tradición

pictórica, aborda las estrategias de la corporación de la pintura para destacar la

grandeza de su arte con la introducción de nuevos estilos, técnicas e iconografías;

mientras que Pinxit Mexici: El triunfo de la escuela mexicana de pintura muestra

cómo los pintores destacados del siglo XVIII abarcaron más de tres generaciones y

sobresalen ejemplos como el de Nicolás y Antonio Enríquez, Juan Patricio Morlete

Ruiz, Juan Antonio Vallejo, José de Alzíbar, José de Páez, Andrés López, y

Rodrigo Gutiérrez, entre otros.



El apartado Maestros del arte de narrar y expresar, explora la tradición de

crear réplicas, no como un trabajo de imitación sin originalidad, sino como un

método de gran exigencia que abarcó técnicas de todo tipo, traídas de la Nueva



España. El mundo pictórico de la alegoría da cuenta de la larga tradición de

pintar imágenes y emblemas en la pintura novohispana y cómo la práctica llegó a su

máximo punto en el siglo XVIII por encargo de órdenes eclesiásticas.



La sección La Pintura de la tierra: maestro del arte de describir muestra cómo

a lo largo del siglo XVIII, sobre todo después de 1750, los pintores tuvieron mayor

conciencia de una escuela local de pintura mexicana y desarrollaron nuevos temas.



El núcleo temático El discurso del retrato: individuos y corporaciones resume

la creciente obsesión por el orden jerárquico de la sociedad mexicana y cómo la

tradición del retrato tuvo mayor presencia durante el siglo XVIII; además el apartado

La imagen de la imagen: El trazo de lo divino incluye pinturas que fueron copiadas

de efigies sagradas de imágenes escultóricas, reliquias, y otras pinturas, muchas de

ellas consideradas milagrosas.



Painted in Mexico 1700-1790. Pinxit Mexici, se presenta en el Museo

Metropolitano de Arte de Nueva York, hasta el mes de julio.



HBL