En el Teatro Juárez



Les Musiciens du Louvre dedicarán su presentación en el Cervantino a Haendel



ï‚· Desde Basilea, su director Francesco Corti expresó su interés por

presentarse ante un público joven como el mexicano, capaz de apreciar

la música sin prejuicios



No hay una receta para que el arte perdure. El arte no es relativo al tiempo, porque

el arte importante nunca envejece, dijo Francesco Corti, director de Les Musiciens

du Louvre, en entrevista vía Skype desde Basilea.

La famosa agrupación que sobresale por sus características evolutivas,

inventivas y originales interpretará un programa dedicado a Georg Friedrich

Haendel, para su presentación el sábado 20 de octubre próximo, en el Teatro

Juárez, en el marco del XLVI Festival Internacional Cervantino.

Para esa velada ofrecerá el programa Crudel tiranno amor con composiciones

de Georg Friedrich Haendel y la voz de la soprano italiana Arianna Vendittelli.

Buscará cautivar al público cervantino con Concerto grosso Op. 6 núm. 11 en

la mayor HWV 392, Crudel tiranno amor, cantata HWV 97, Nel dolce dell’oblio, de la

cantata I pensieri notturni di Filli HWV 134; Concerto grosso Op. 6 núm. 2 en fa

mayor HWV 320 y Dal giorno fatale, de la cantata Delirio amoroso HWV 99, entre

otros temas.

“Hay mucha música barroca que se puede considerar menor, que envejeció

mala que no tiene una función, pero los grandes compositores del pasado todos son

contemporáneos. La música de los grandes compositores no envejeció”.

Aseveró que de la misma manera en que la arquitectura barroca sigue siendo

emocionante hoy, pese a ser vieja, “se puede ver de la misma manera, o disfrutarla

con ojos modernos, porque son obras que no envejecen. Eso pasa para todo tipo

de arte, no sólo para el periodo barroco”.



Corti indicó que su experiencia en México será excelente ante un público

joven a diferencia del europeo, además de que el lado lúdico y danzante de lo

barroco puede ser de mayor aceptación de la gente.

“Lo que es muy bonito de un público joven, muchas veces, es que escucha las

obras muy abiertos y sin prejuicios. Y eso me parece muy fabuloso, es gente muy

abierta musicalmente. Y eso me parece genial”.

Por otra parte “no hay una fecha de vencimiento de la música. Se va escuchar

y disfrutar música barroca durante 20, 30, 50 o 100 años. Las obras grandes del

pasado seguirán siendo contemporáneas.

“Además hay que pensar que las partituras fueron escritas hace muchos años,

el acto musical es siempre contemporáneo. Somos personas que vivos el hoy que

toca para el público de hoy. No es arqueología o lo que tenga que ver con los

museos.

El grupo fundado hace 36 años, inscritos en el Renacimiento de la música

barroca de su nación y en la práctica interpretativa utilizando instrumentos y estilos

de la época, le llevó a alcanzar un temprano éxito y extender su repertorio hacia

terrenos clásicos y sinfónicos, trabajando tanto el estilo barroco como la opereta

francesa, sin abandonar la ejecución musical del siglo XIX.

Ha conquistado un sonido muy personal a través de su director fundador Marc

Minkowski, nombrado “Oficial de las Artes y las Letras” en su país. Después de

grabar la integral Sinfonías londinenses de Haydn para naïve en 2010, Sinfonías de

Schubert en 2012 y los Flying Dutchman de Dietsch y de Wagner en 2013, siguió

con Johannes-Passion de Bach en abril de 2017.

Desde 2015 el italiano Francesco Corti dirige Les Musiciens du Louvre; su

repertorio transita desde Alessandro Scarlatti y Georg Friedrich Haendel a

Baldassare Galuppi y Wolfgang Amadeus Mozart. Fue invitado como solista y

director de la Holland Baroque Society para las giras de conciertos de

Brandenburgo y por el Nederlandse Bachvereniging.

Corti, estudioso del órgano y el clavecín, fue invitado por Marc Minkowski a

integrarse al ensamble en 2007, participando como solista en numerosas giras; ha

colaborado con otras entidades importantes como Zefiro, The Bach Collegium

Japan, Les Talens Lyriques, Harmonie Universelle, Pulcinella, Música Temprana y



Le Concert des Nations, ha participado como solista en Europa, Estados Unidos,

Latinoamérica y Nueva Zelanda.

Por otra parte, Arianna Vendittelli, una de las mejores sopranos de su

generación, se ha presentado en los más importantes teatros y festivales del

mundo, incluyendo el de Salzburgo, Ravenna y Spoleto, y en los teatros La Fenice

de Venecia y San Carlo de Nápoles, entre otros.

Vendittelli mostró desde pequeña un fuerte interés por la música cuando inició

sus estudios de violín y luego se enfocó en el canto. Se graduó con honores en el

Conservatorio Antonio Buzzolla en Adria, localidad italiana de la provincia de

Rovigo, y perfeccionó su estilo con Mariella Devia.

Debutó en el Teatro Regio de Torino en Così fan tutte, en 2012, interpretando

a Despina, con Christopher Franklin en el podio y bajo la dirección de Ettore Scola.

En 2015 obtuvo el Premio del Público en la International Singing Competition for

Baroque Opera Pietro Antonio Cesti, ganando un lugar en la premier mundial de

Cesti’s le nozze in sogno.

AAD