2015-07-02 16:43
A partir del 4 de julio
Clásicos en pantalla grande inicia segunda temporada en la Cineteca Nacional
La nueva etapa está conformada por 26 tÃtulos, ciclo que ha registrado gran aceptación del público
Cantando bajo la lluvia, FantasÃa, Psicosis y Lawrence de Arabia, obras que se podrán disfrutar cada fin de semana
Muy lejos de cualquier predicción fatalista acerca de 'la muerte del cine', la Cineteca Nacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes ha dado prueba de que permanece y aumenta un público que valora el cine visto en el cine, numerosos cinéfilos que siempre buscan la experiencia de disfrutar los mejores filmes de la cinematografÃa mundial desde su medio de experiencia natural: frente a una gran pantalla y en una sala oscura.
Salas llenas, reprogramación de pelÃculas, como Taxi driver; El bueno, el malo y el feo; Los siete samurai y La dolce vita, asà ha sido la experiencia de la primera etapa de Clásicos en pantalla grande durante el primer semestre de 2015. El ciclo que deleitó a miles de espectadores en la Cineteca Nacional renueva su programación a partir del 4 de julio con la proyección de otros 26 filmes clásicos.
AsÃ, en el marco de su centenario, esta nueva etapa abrirá con la superproducción El nacimiento de una nación (The birth of a nation, D. W. Griffith, Estados Unidos, 1915). Filme de escala épica para su tiempo, se trata de una adaptación de dos novelas de Thomas Dixon que narra la derrota sureña en la Guerra de Secesión a través de la historia dos familias separadas por el conflicto armado.
Figuran también el estilo y la estética de Ingmar Bergman con Fresas silvestres (Smultronstället, Suecia, 1957). Es la historia del viaje de un anciano profesor desde Estocolmo a Lund en compañÃa de su nuera y tres jóvenes, una travesÃa donde presente y pasado, sueño y realidad se alternan en un interesante tratamiento de simultaneidad.
Se incluye la joya de la comedia musical estadounidense Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the rain, Estados Unidos, 1952). Resultado de la afortunada colaboración del productor Arthur Freed, el director Stanley Donen y el gran actor Gene Kelly, esta entrañable cinta combina música, coreografÃa y trama, en una historia sobre la transición del cine mudo al sonoro en Hollywood.
Un clásico italiano es Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, Italia, 1945), icónico trabajo de Rossellini; una crónica y una denuncia moral de los horrores de la guerra, la cual aportó una visión innovadora para forjar nuevas pautas narrativas acorde a las precarias condiciones de producción en la derruida Italia de posguerra.
Dr. Insólito o cómo aprendà a no preocuparme y amar la bomba (Dr. strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb, Estados Unidos-Reino Unido, 1964), es la irreverente y peligrosa sátira de Stanley Kubrick sobre el holocausto nuclear que con humor negro presenta la gran actuación estelar del comediante Peter Sellers, interpretando tres papeles distintos.
En la palma de tu mano (1951), de Roberto Gavaldón, es una pelÃcula que gira en torno a un charlatán mentalista que en compañÃa de su esposa se dedica a estafar a señoras de buena posición económica. Con todo el estilo del cine negro clásico, esta cinta ganadora del Ariel por Mejor PelÃcula, es una de las obras importantes para la filmografÃa mexicana.
Con la dirección de Elia Kazan, el intenso drama Al este del Edén (East of Eden, Estados Unidos, 1955) se centra en la rivalidad entre dos hermanos, Cal y Aron, que compiten por el amor de su padre. Plena de la alegorÃa bÃblica como la obra original, se trata de un filme de grandes actuaciones, fotografÃa atmosférica y un gran retrato de la época.
Investigación de un ciudadano bajo sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto, Italia, 1970) es la pelÃcula de Elio Petri que ganó el Oscar a la Mejor PelÃcula Extranjera y el Gran Premio del Jurado en Cannes. Describe la historia de un policÃa cuya obsesión es perseguir todo lo subversivo, y que decide asesinar a su amante para sembrar el lugar del crimen de pruebas contra sà mismo con el fin de buscar los lÃmites de su propia impunidad.
No podÃa faltar el thriller psicológico Psicosis (Psycho, Estados Unidos, 1960), que ha inspirado innumerables filmes de suspenso y es referente obligado del cine de horror moderno. Es la historia de una joven que se hospeda en un hotel administrado por un hombre –el emblemático personaje de Norman Bates con sus perturbadores gestos– dominado por su madre.
Asimismo, se incluye If... (Reino Unido, 1968), mordaz crÃtica a la sociedad británica y sus modelos de educación que gira en torno a un grupo de estudiantes de un colegio que cansados de sus estrictas normas planean una revuelta. Ganadora en 1969 de la Palma de Oro en Cannes, es la obra más conocida de Lindsay Anderson.
La belleza formal, el vigor y la economÃa del relato, principales cualidades del cine de John Ford, encuentran una de sus expresiones más depuradas en Más corazón que odio (The searchers, Estados Unidos, 1956), pelÃcula que transformó las convenciones del western clásico.
Trono de sangre (Kumonosu jo, Japón, 1957), obra del aclamado japonés Akira Kurosawa, se basa en el clásico Macbeth, de William Shakespeare. Con su particular estilo, Kurosawa narra la historia de Washizu, un guerrero que alentado por una profecÃa y la avaricia de su esposa consigue el poder a través del derramamiento de sangre, y con ello su propia condena.
Se presentará el famoso musical Amor sin barreras (West side story, Estados Unidos, 1961), una traslación ejemplar al formato cinematográfico de la obra teatral homóloga triunfadora en Broadway en 1957. Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise, y con música compuesta por Leonard Berstein, este filme inspirado en Romeo y Julieta, de Shakespeare, ganó 10 premios Oscar, incluyendo el de Mejor PelÃcula.
La pasión según Berenice (México, 1976) es la pelÃcula que consolidó la carrera de Jaime Humberto Hermosillo como cineasta obsesionado por las contradicciones y los encierros de la clase media mexicana. Su trama, gira en torno a una mujer sobre la que recae la sospecha de que fue la autora del incendio en el que murió su marido.
El filme que marcó la revelación internacional de Sam Peckinpah, La pandilla salvaje (The wild bunch, Estados Unidos, 1969), se centra en la historia de una banda de delincuentes veteranos que vive al margen de la ley y que se ve acorralada tanto por cazadores de recompensas como por el Ejército mexicano.
Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia, Reino Unido, 1962), la épica superproducción que inmortalizó la historia de T.E. Lawrence, militar británico enviado al desierto para apoyar a las milicias árabes en contra del imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial. El director David Lean logró conservar la dimensión más humana del personaje que catapultó a Peter O'Toole al estrellato.
"Tres dÃas de paz, música... y amor" fue el lema de Woodstock (Estados Unidos, 1970), legendario documental de Michael Wadleigh que mostró la fuerza discursiva y la convocatoria que posee el rock. Editado a partir de cuantioso material audiovisual, se filmó durante los tres dÃas que duró el mÃtico concierto.
La obra de Luchino Visconti, Bellas estrellas de la Osa Mayor (Vaghe stelle dell´Orsa..., Italia, 1965), es la historia de una joven italiana que regresa a su antigua casa familiar en la Toscana para dar a conocer un monumento a su padre, que murió en un campo de concentración nazi en la Segunda Guerra Mundial. Una adaptación moderna de la tragedia griega de Elektra.
La mejor obra de Peter Bogdanovich, La última pelÃcula (The last picture show, Estados Unidos, 1971), es un filme que rebosa sinceridad y verosimilitud. Cuidada adaptación de la novela de Larry McMurtry, publicada en 1966, retrata a un grupo de amigos y su monótona vida en un pequeño pueblo que de pronto cambia para siempre.
Roman Polanski dirige La danza de los vampiros (Dance of the vampires, Estados Unidos-Reino Unido, 1967), una comedia negra con toque erótico. En esta parodia del cine de vampiros el director polaco también interpreta a un asustadizo ayudante del doctor Ambrosius, una suerte de Van Helsing.
Con un guión escrito en plena dictadura militar en Argentina, en 1983, La historia oficial (Argentina, 1984) gira en torno a Alicia, una profesora que comienza a preguntarse quiénes son los verdaderos padres de su hija, adoptada años antes por su marido de una manera sospechosa. Ganador del Óscar a Mejor PelÃcula Extranjera, es el primer filme argentino posdictadura en tratar con éxito la problemática polÃtica del paÃs.
Se incluye también el gran clásico de la comedia estadunidense Los caballeros las prefieren rubias (Gentlemen prefer blondes, Estados Unidos, 1953), una historia de dos alocadas mujeres, una rubia (Marilyn Monroe) y otra morena (Jane Russell) que viven de enamorar y embaucar a incautos millonarios.
De igual manera está Stromboli (Stromboli, terra di Dio, Italia-Estados Unidos, 1949) de Roberto Rossellini. Su motivo narrativo es la crisis personal por buscar la libertad en contraposición al encarcelamiento moral. Ingrid Bergman encarna aquà a una refugiada que se casa con un pescador italiano para escapar de un campamento para refugiados.
El primer largometraje de Roman Polanski, Cuchillo en el agua (Nóz w wodzie, Polonia, 1962), es un thriller psicológico en torno a dos hombres. Uno de ellos intenta demostrar su virilidad y dominio de la situación ante su mujer, mientras que el segundo, un invitado improvisado, esquiva los ataques del primero hasta que decide entrar en su juego.
Ocho piezas de las más entrañables obras de Bach, Tchaikovsky, Dukas, Stravinsky, Beethoven, Ponchielli, Mussorgsky y Schubert, acompañadas por un gran despliegue de animación son el corazón de FantasÃa (Fantasia, Estados Unidos, 1940), el más ambicioso sueño de Walt Disney hecho realidad.
Finalmente se incluye El mago de Oz (The wizard of Oz, Estados Unidos, 1925), la adaptación de la novela infantil de L. Frank Baum que cuenta la historia de Dorothy (Judy Garland), una niña que vive en una granja en medio de un mundo en blanco y negro para luego ser absorbida por un tornado hacia la aventura en Oz.
Es asà que este segundo semestre de Clásicos en pantalla grande trae para los amantes del cine una nueva oportunidad de volver a experimentar o disfrutar por primera vez la magia de estas legendarias obras de la cinematografÃa como mejor podrÃan apreciarse.
Tráiler Clásicos en pantalla grande, segunda temporada https://www.youtube.com/watch?v=ac9F1J97vUA&feature=youtu.be
Clásicos en pantalla grande
Programación sujeta a cambios de última hora
Julio-Diciembre 2015
Funciones: Sábados a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
4 y 5 de julio
El nacimiento de una nación
11 y 12 de julio
Fresas silvestres
18 y 19 de julio
Cantando bajo la lluvia
25 y 26 de julio
Roma, ciudad abierta
1 y 2 de agosto
Dr. Insólito o cómo aprendà a no preocuparme y amar la bomba
8 y 9 de agosto
En la palma de tu mano
15 y 16 de agosto
Al este del Edén
22 y 23 de agosto
Investigación de un ciudadano bajo sospecha
29 y 30 de agosto
Psicosis
5 y 6 de septiembre
If...
12 y 13 de septiembre
Más corazón que odio
19 y 20 de septiembre
Trono de sangre
26 y 27 de septiembre
Amor sin barreras
3 y 4 de octubre
La pasión según Berenice
10 y 11 de octubre
La pandilla salvaje
17 y 18 de octubre
Lawrence de Arabia
23 y 24 de octubre
Woodstock
31 de octubre y 1 de noviembre
Bellas estrellas de la Osa Mayor
7 y 8 de noviembre
La última pelÃcula
14 y 15 de noviembre
La danza de los vampiros
21 y 22 de noviembre
La historia oficial
28 y 29 de noviembre
Los caballeros las prefieren rubias
5 y 6 de diciembre
Stromboli
12 y 13 de diciembre
Cuchillo en el agua
19 y 20 de diciembre
FantasÃa
26 y 27 de diciembre
El mago de Oz
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