Camille Claudel,

monólogo teatral en homenaje a las mujeres que luchan por su autonomía, su propia voz y expresión





Treinta años sin tu amor, mil cartas

sin respuesta: Camille sin Rodin… Basada en la dramática y pasional historia de amor de dos de los más grandes genios del arte: Camille Claudel (1864-1943) y Auguste Rodin (1840-1917), el monólogo teatral

Camille Claudel

de la dramaturga contemporánea Gaël LeCornec vuelve al escenario por cuarta ocasión.





Bajo la dirección del coreógrafo Diego

Vázquez y con la actuación de la actriz Yuriria Fanjul, la propuesta se escenificará del 30 de septiembre al 10 de octubre, de jueves a domingo, en el

Teatro Benito Juárez

de la colonia Cuauhtémoc.





De acuerdo a los creadores de la puesta

en escena, Camille Claudel

puede referirse hoy a cualquier persona que lucha por la autonomía de la mujer o que busca el reconocimiento de su propia voz y expresión independientemente de cuál sea su género. Se trata pues de la historia de una artista que revolucionó la historia del

arte, y que ama, canta, bebe, la traicionan, la abandonan y se abandona a sí misma.





No obstante ser una historia que puede

dejar al espectador con el corazón roto, también es una versión en monólogo que lo dejará con una sonrisa y una canción a la vida. Es, para empezar, una pieza que la dramaturga franco-brasileña Gaël LeCornec escribió con base en la correspondencia de Camille

Claudel, pero también en su imaginación sobre lo que pudo haber sucedido.





La biografía de Camille Claudel dice

que, en 1883, con tan sólo 18 años de edad, llegó a París a estudiar escultura en la Academia Colarussi, una época en la que las mujeres no eran aceptadas en la Escuela Superior de Bellas Artes. Su padre había identificado su talento desde niña por lo que,

con su apoyo, Claudel se aventuró en una vida que era poco común para la época.





En la capital francesa, Camille se

encuentra por vez primera con el célebre escultor Auguste Rodin, quien, también cautivado por su talento, la invita a trabajar en su taller y a posar para él. Ella se convierte en una de sus principales colaboradoras al tallar las manos y pies de las esculturas

del maestro y al crear piezas a cuatro manos con él.





Con 24 años de diferencia en las edades,

ambos artistas se enamoran y comienzan una relación apasionada y prohibida. Lamentablemente, unos siete u ocho años después, el amor se llena de grietas y el despecho les durará la vida entera. A raíz de este desamor, y de la manera en que Camille se abandona

a si misma y se refugia en el alcohol, su madre y su hermano la internan en un hospital psiquiátrico, en donde la abandonan hasta su muerte 30 años después.







Durante esos 30 años de encierro, las

cartas que Camille le escribe a su familia y amigos son interceptadas en el hospital por órdenes de su madre, no son entregadas a sus destinatarios, y mucho tiempo después son encontradas y publicadas. Con esta correspondencia es que la dramaturga franco-brasileña

Gaël LeCornec arma el rompecabezas de su historia y crea esta obra mezclando momentos históricos y de ficción.





Para Diego Vázquez, director de escena,

y para Yuriria Fanjul, quien da vida a Camille, “esta pieza es un homenaje a Claudel y, de igual manera, puede ser un homenaje a cualquier persona que en la actualidad lucha en busca del reconocimiento de su propia voz y expresión”.





“Por lo tanto –agrega Vázquez– en esta

ocasión apostamos por una estética que ofrezca al espectador la posibilidad de situar la historia en cualquier época.” La puesta en escena se desarrolla desde el aspecto emocional de la escultora, una mujer y artista adelantada a su tiempo, que lucha por destacar

de la misma manera que un hombre a finales del siglo XIX.





En el montaje participan también Edyta

Rzewuska en el diseño de escenografía y vestuario, Patricia Gutiérrez Arriaga y Diego Vázquez en el diseño de iluminación y Andrés Solís en el diseño sonoro.





La obra es el primer monólogo en la

destacada carrera de la actriz Yuriria Fanjul, y fue reseñado como “una de las tres mejores obras del 2019 en México” por Confabulario, suplemento cultural del periódico El Universal, y está actualmente nominada en la categoría de Mejor Monólogo y Mejor Diseño

de Iluminación por los premios de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) y los Premios Metro. Se presentó en el Festival Una Sola Voz del Insituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) en 2021 y fue seleccionada por el United Solo

Festival de Nueva York, Estados Unidos, en 2020.





Camille Claudel

se escenificará del 30 de septiembre al 10 de octubre con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el

Teatro Benito Juárez

(Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, Metrobús Reforma), con las disposiciones del semáforo epidemiológico vigente: uso permanente de cubre-bocas, gel anti-bacterial y registro de código QR por parte tanto del personal del teatro como de los espectadores.





Entrada general, 168 pesos.

Aforo al 75% de la capacidad de público del Teatro. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en

las plataformas digitales

de Ticketmaster.





Para conocer la programación de la

Dirección del Sistema de Teatros

de la Ciudad de México, visite

las redes sociales: Facebook

@TeatrosCdMexico, Twitter @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.