Coproducción México-Costa Rica da origen a “Los ojos abiertos de ella”,

unipersonal sobre la muerte inspirado en dramaturgia uruguaya







*Se presentará por primera vez en la Ciudad de México del 24 al 27 de marzo en el Teatro

de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque

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Inspirada en una obra teatral donde una mujer dialoga con la muerte, la coreógrafa

mexicana Noemí Sánchez creó el unipersonal "Los ojos abiertos de ella", una

coproducción entre México y Costa Rica que está inspirada en un texto homónimo escrito

por la dramaturga uruguaya Raquel Diana.

La Secretaría de Cultura y el INBAL, a través de la Coordinación Nacional de Danza han

programado este montaje que se presentará por primera vez en la Ciudad de México del

24 al 27 de marzo en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del

Bosque (jueves y viernes, 20 h; sábado, 19 h y domingo 18 horas).

A través de una apuesta escénica que navega entre el teatro físico y la danza, en “Los ojos

abiertos de ella” se relatan los miedos, las fantasías, los sueños y memorias a los que se

enfrenta una mujer que dialoga con la muerte, así como la búsqueda del sentido y del

valor de la vida.

Sobre el origen de la obra, Sánchez -quien es una de las egresadas más destacadas de la

Escuela Profesional de Danza de Mazatlán-, explica que desde 2014 ha mantenido

estrecha relación con el país centroamericano; como coreógrafa pudo ganar en esta tierra

el certamen SóLODOS EN DANZA y fue invitada a colaborar con la Compañía Nacional de

Danza de Costa Rica.

La labor y actividad incansable de la creadora en Costa Rica le permitió participar en la

convocatoria de Coproducción de Espectáculos del Teatro de la Danza de Costa Rica del

2020, de donde surgió justamente “Los ojos abiertos de ella”, que fue creada durante toda

la pandemia con equipo tico en su mayoría, y que se estrenará oficialmente en aquella

nación en mayo de este año en su capital, San José.

Sánchez, quien es beneficiaria del programa Creadores Escénicos 2021-2022 del Sistema

de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), comparte cuál ha sido su relación

con la obra de la dramaturga uruguaya que la motivó a crear este unipersonal:

“Esta obra me ha acompañado a lo largo de los años, la encontré en la biblioteca pública

hace 14 años. El área dedicada a libros sobre teatro en ese momento tenía máximo dos



estanterías y el internet apenas comenzaba. Saqué fotocopias del texto y lo llevé a la

primera clase de dirección teatral. Gracias a la bendita era tecnológica he podido hablar

con la dramaturga Raquel Diana y he podido compartir el trabajo; ella me ha expresado su

emoción ya que es la primera vez que se realiza una creación inspirada en la obra desde

una visión de la danza y el movimiento”.

Al preguntarle qué tenía este libro frente a otros títulos, la también docente explica: “La

forma en cómo aborda la temática de la muerte, ese momento que no tiene tiempo en el

que puedes elegir vivir o no. Esa voluntad que solo se consigue del coraje, del aliento de

vida, eso me parece tan sublime. A través de los años he vivido varias muertes cercanas

que definitivamente me han dolido y por intuición, encontré en la creación una función

reparadora, amable. Este es el camino recorrido, esta obra tiene esa función en mí y

espero que también en quienes la vean”.

La cofundadora del Proyecto Artístico Pájaro Mosca -con el que ha presentado su trabajo

en más de 34 festivales internacionales y certámenes coreográficos en Latinoamérica y

Europa- se dice satisfecha de los resultados escénicos por el binomio logrado entre el

lenguaje dramatúrgico y el lenguaje dancístico: “Creo que es una conversación entre dos

lenguajes: el texto, su sonido, sus palabras y el cuerpo, su movimiento, su presencia. Eso

entreteje la vivencia de esta mujer que va de la vulnerabilidad, a la catarsis, a la emoción

constante”.

Finalmente, sobre la lectura que busca compartir, Sánchez expone: “Me interesa

sensibilizar. Deseo crear la ficción con el espectador para que juntos entremos por esta

ventana y logremos asomarnos hasta lo más profundo de esta mujer, de su estómago, sus

vísceras, su sentir y su pensar. Creo que en algún momento todas somos la protagonista,

es la representación de este ciclo de vida-muerte-vida tan presente en nuestra existencia.

Esta es una obra que busca SER, antes que hacer”.