De Michoacán llega La Serpiente con coreografía que exalta la

contemplación del espacio y arquitectura corporal





Cuerpos sublimados por una línea infinita sobre el escenario detonan un singular diálogo

entre el lenguaje dancístico contemporáneo y el lenguaje arquitectónico para provocar al

espectador e incitarlo a contemplar placenteramente la corporalidad.

Esta experiencia sensorial es una propuesta de la compañía La Serpiente que, bajo el título

“Estudio sobre la línea” será presentada en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del

Centro Cultural del Bosque del 21 al 24 de abril (jueves y viernes, 20 h; sábado 19 h y

domingo 18 h).

Para la Coordinación Nacional de Danza del INBAL resulta importante recibir a esta

agrupación, ya que se trata de una de las más representativas del movimiento dancístico

que se está dando en Morelia, Michoacán. Desde su fundación en 2001, se ha consolidado

con un estilo propio de decir y sentir el mundo. Se ha enfocado en procesos de creación,

producción, investigación y divulgación de la danza, además de asumir un compromiso

con la injerencia de su práctica artística en el contexto socio cultural de aquella entidad.

La pieza -explica Laura Martínez Ayala, coreógrafa y codirectora del grupo- explora la

complejidad emotiva de los cuerpos que se mueven con y para una línea, en un espacio

sensible al tiempo; es una provocación para contemplar el cuerpo y las arquitecturas que

se generan en el tiempo y espacio escénico con una línea flexible.

En escena, los bailarines Liliana Rosales Merlos, Francisco Javier Esqueda Plascencia,

Vanessa Puga Pérez, Francisco Javier Ponce Orozco y Abdiel Villaseñor Talavera

interactúan lúdicamente con una línea blanca horizontal que cruza todo el escenario del

teatro. Ataviados en oscuros overoles y cobijados por la iluminación de Aurelio Palomino,

hacen posible una apabullante provocación a contemplar el cuerpo, el espacio, las

arquitecturas que se generan en el tiempo y lo que se respira con una línea.

Sobre el motivo que detonó esta pieza, la coreógrafa explica: “Mi fascinación por las

matemáticas y su forma de describir el mundo, de abstraerlo y de estar en una búsqueda

constante de relacionar mi composición coreográfica a la ciencia en general”.

Al preguntarle sobre las sensaciones que buscan provocar en el público, expone: “La obra

busca que el espectador se tome un tiempo para contemplar el espacio y las arquitecturas

que detona la movilidad de los cuerpos con una línea en un tiempo-espacio escénico. Es

una invitación escénica a reflexionar en torno al concepto frontera, límite y geometría”.



Martínez Ayala se dice satisfecha de los resultados alcanzados en esta coreografía, ya que

a través del movimiento se aborda el concepto de límite como frontera y como posibilidad

de construcciones arquitectónicas con una línea móvil en el espacio; así como lo infinito

en un espacio finito: “Se logra un lenguaje que se genera con corporalidades al intervenir

una línea flexible en el espacio escénico, que parte de las relaciones entre ellos para

generar geometrías únicas, así como la creación de arquitecturas a partir de lo corporal y

sonoro, y las geometrías que se generan al intervenir una línea recta dúctil en el espacio

habitado”.

Finalmente, la coreógrafa comparte su emoción de llegar a la capital mexicana con esta

obra, ya que fue remontada en el 2021 para celebrar los 20 años de trayectoria de la

compañía La Serpiente. En su opinión, la propuesta contiene años de experiencia de la

comunidad dancística que ha conformado este proyecto, el cual ha consolidado una

propuesta que parte de la exploración artística y la búsqueda de un diálogo constante con

los espectadores.