Cierra temporada Patria Grande con la presentación de Quebranto



• El sábado 30 de septiembre y domingo 1 de octubre en el Teatro de la

Danza Guillermina Bravo



Durante el mes de septiembre la temporada Patria Grande reunió a un

contingente de agrupaciones para dar muestra de la diversidad de danzas

folclóricas y tradicionales de México. Presentado por la Secretaría de Cultura del

Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), a

través de la Coordinación Nacional de Danza (CND), este ciclo llega a su fin con

las presentaciones de Quebranto, espectáculo dancístico tradicional a cargo de

la compañía veracruzana La Techa. Arte y Producción.



El Teatro de la Danza Guillermina Bravo recibirá el sábado 30 de septiembre y

domingo 1 de octubre a la coreógrafa y bailarina Rubí Oseguera, quien se

acompañará de músicos y cantantes tradicionales al interpretar este solo de

danza y zapateado que cuestiona el papel femenino dentro de las tradiciones.

Es la historia de una mujer en la intimidad del fandango, quien se enfrenta a

una catarsis a través de la música, el canto y la versada del son jarocho.



La obra se centra en la soledad, la tristeza, la melancolía, el dolor, la pérdida y la

culminación de la festividad, mostrando el repertorio de sones que se tocan,

cantan y bailan en la madrugada en los fandangos del Sotavento veracruzano,

como El fandanguito, El cupido, La bruja y El cascabel.



Quebranto surge de la investigación coreográfica y de la práctica dancística de

más de 20 años de Rubí Oseguera. El espectáculo conserva una identidad

tradicional, pero experimenta con discursos contemporáneos que conectan al

espectador con sus emociones.



“La bailadora se vale de su cuerpo para, en una catarsis, hablar de fuerza y lucha.

Genera una ruptura de esa desgastada visión de la mujer bailadora sensible,

suave y grácil, cabizbaja, chiquita, de piernas juntas y que pretende no

molestar”, declaró Oseguera.



El nombre de la puesta en escena viene también del hecho de que en ésta se

“quebrantan” varios símbolos estereotipados de la danza tradicional y plantea

nuevos significados de cómo ser mujer ante una tradición con profundo arraigo

machista, de acuerdo con su creadora.



“La bailarina, como ejecutante principal, genera sensibilidad y sensualidad, pero

desde dentro es de ella y para ella; esta danza huye de la ejecución concebida

para agradar al otro o de una representación escénica, es más bien una

herramienta para el discurso de libertad,” concluyó la directora.



Consulta la cartelera en www.danza.inba.gob.mx, y redes sociales @danzaInba

programación sujeta a cambios.