La coreógrafa Paula Villaurrutia estrenará montaje escénico sobre la preservación de nuestras raíces y el rescate de la memoria raíz frente a la vorágine social



***Male Rosita, entre caminos y memorias es el título de su propuesta donde aborda temas sobre memoria, pertenencia e identidad







*El proyecto forma parte de su beca como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

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Hay quienes por su origen, rasgos y color de piel han enfrentado situaciones que los llevan a vivir conflictos de identidad y sentirse avergonzados, como lo ha atestiguado la maestra Paula Villaurrutia, destacada coreógrafa mexicana, quien ha creado un montaje escénico donde busca reflexionar sobre el valor de nuestra memoria raíz y honrar a quienes han resistido la vorágine social en defensa de su historia ancestral.



Su propuesta lleva por título Male Rosita, entre caminos y memorias, la cual se estrenará del 16 al 26 de octubre en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), donde ofrecerá ocho funciones: jueves 16 y 23, 20 horas; viernes 17 y 24, 20 horas; sábados 18 y 25, 19 horas; así como domingos 19 y 26, 18 horas.



El montaje es la primera obra del proyecto “PASOS DANZANTES…testimonial coreográfico de bailadores tradicionales”, por el cual la maestra Villaurrutia tiene una beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte.



Inspiración



La maestra Villaurrutia explica que una mujer muy especial fue la que la inspiró para crear este montaje: la señora Rosalinda Vázquez Ochoa, mujer purhépecha originaria de Michoacán, la cual radica en la Ciudad de México y a quien conoce desde hace más de quince años. Una mujer ejemplo que salió de su pueblo para asentarse en esta gran urbe sin perder sus tradiciones.



Cuenta la coreógrafa que este personaje llegó en un momento crucial de su vida, cuando comenzó a revalorar su propia historia: “Antes de conocer la diferencia entre lo folklórico y lo tradicional, y de haber entrado a la escuela de danza donde estas manifestaciones tradicionales son valoradas, me daba penar decir que mi familia era campesina, que mi tío tocaba en una banda y que mi tía bailaba. Fue un punto de quiebre en mi vida, pero descubrí gente como Rosita que viven en esta gran ciudad conservando sus tradiciones. Me fui dando cuenta de la importancia de nuestra identidad. Fueron un ejemplo a seguir”.



La también bailarina y maestra de danza folklórica explica que, a diferencia de otras personas que ha dejado su lugar de origen, la señora Rosita y su familia gozan del reconocimiento social por sus tradiciones musicales y danzarías. Sin embargo, su montaje escénico no sólo quiere mostrar este lado positivo de los migrantes, también la parte de aquellos que han sufrido algún tipo de rechazo. Sobre su propia experiencia comparte: “Cuando solita empecé a armar la historia de mi familia y entender mi origen, mi raíz, empecé a comprender que mis rasgos respondían a una historia y ahí vi la importancia de la identidad y la memoria, de saber de dónde vienes”.



Propuesta escénica



Para la maestra Villaurrutia es importante aclara que la pieza Male Rosita, entre caminos y memorias no es la historia de esta mujer purhépecha, ni un documental. Simplemente es una creación escénica sobre la memoria e identidad construidas a partir de testimoniales.



Muestra a dos mujeres: a la propia Rosita, quien se sube al escenario orgullosa de quien es, y la otra mujer (la maestra Villaurrutia) quien muestra el otro lado de la moneda, es decir, aquella mujer que por diferentes motivos se aleja de su memoria raíz. Es la historia de dos personajes; la que reconoce quién es y la que tiene un conflicto de identidad. Es una historia de pérdida y de reencuentro.



La coreógrafa explica que eligió una representante de la región purhépecha porque quería mostrar estas sonoridades que no son tan difundidas a diferencia otras manifestaciones tradicionales. Pero considera que su montaje puede ubicarse en cualquier región tradicional, ya que el tema que aborda es humano y universal.



Sobre la participación de la señora Rosita en escena, la maestra Villaurrutia comenta: “Es una obra retadora porque ella no se dedica a las artes escénicas. Si bien tiene la experiencia de tocar en grandes escenarios, será su primera experiencia en una obra de danza. Es importante decir que en ningún momento le exijo algo que no vaya con su esencia. Todo lo que hace en escena fue propuesto por ella”.



Cabe destacar que todos los elementos que aparecen en escena tienen una resignificación simbólica y como anteriores trabajos han sido creados y trabajados específicamente para este montaje, logrando generar una estética propia a través de un trabajo multidisciplinario, contando con la colaboración de gente de esa región, como la participación para la grabación de unos sones de la Orquesta Prhépecha hermanos Hernández de Charapan, Michoacán.





Reflexión



Para la coreógrafa, el tema de la identidad es algo de suma importancia en la actualidad, de ahí su necesidad de abordarlo, pero aclara que no lo hace por un asunto de moda o con tintes políticos, ya que es un asunto que ella ha abordado desde hace muchos años dentro de su quehacer escénico, procurando ser lo más cuidadosa con las culturas tradicionales, sabiendo que sus obras transitan de los personal a lo universal y que en ningún momento pretende hacer representaciones de aquellas tradiciones, sino abordar temáticas humanas.



Sobre el mensaje que busca compartir a través de su obra explica: “Me interesa hablar sobre cómo a veces la memoria se va diluyendo por presiones sociales, por pena o vergüenza o por imposiciones, y cómo es importante reencontrarte con tu historia de vida para reconocerte a ti mismo y poder pararte seguro ante el mundo. Mi interés es que volteen a ver su piel, sus rasgos, que sepan todos tenemos un por qué. Por desgracia sigue habiendo una desigualdad y saber quiénes somos y de dónde venimos es parte importante para luchar contra ello”.