ATERNO CONQUISTA EL PALACIO DE BELLAS ARTES CON “TRASLADO PERMANENTE”: EL CUERPO COMO ÚNICO TERRITORIO POSIBLE

En el marco de la Temporada de Danza 80 Movimientos





· Elenco de excelencia y equipo de primer nivel: Ocho performers y un equipo creativo integrado por Brenda Pérez, Ilse Urquieta, Jésica Elizondo (SNCA 2023-2026), Raúl Mendoza / Estudio.8921, Barbara Sanchez Kane, Isay Ramirez, Luis Brodermann y fotografía de Jacobo Ríos.



· Única función en Bellas Artes: Jueves 9 de julio a las 20:00 horas, 60 minutos de pura intensidad para público general.



El colectivo ATERNO, bajo la dirección de César Brodermann, llega al Palacio de Bellas Artes con TRASLADO PERMANENTE, obra multidisciplinaria de danza contemporánea que explora la migración y el desplazamiento constante a través del cuerpo como eje de resistencia y transformación. La pieza, estrenada en 2024 en la Explanada del MUAC en colaboración con Danza UNAM y desarrollada con el apoyo de EFIARTES, se presenta ahora en un formato adaptado al teatro, manteniendo su esencia experimental y su capacidad de diálogo directo con el espectador.



Con duración de 60 minutos y dirigida a público general, TRASLADO PERMANENTE propone que la permanencia no reside en un lugar físico, sino en la conexión humana, el movimiento compartido y la experiencia colectiva.



A través de dos planos simultáneos ocupados por ocho performers, la obra sitúa al cuerpo en el centro de un paisaje emocional inestable marcado por la presencia simbólica de un muro móvil. Eric Soto, Michelle Temoltzin, Angie Albarran, Aislinn Jimenez, Aime Irasema Sanchez, Salvador Sanchez, Alfredo Gaytan —residente del PRAGEI en el Centro de Producción de Danza Contemporánea emisión 2026-2027— y Alex Corzetti transitan fronteras visibles e invisibles, confrontando la imposibilidad de arraigo y cuestionando identidad, pertenencia y libertad. La escenografía de Raúl Mendoza / Estudio.8921, el vestuario de Barbara Sanchez Kane, la iluminación de Jésica Elizondo (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte SNCA 2023-2026 del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales FONCA) y la música original de Isay Ramirez construyen un universo sensorial en constante transformación que convierte el escenario en un territorio político, sensible y colectivo.



El proceso creativo de TRASLADO PERMANENTE se gestó en laboratorios intensivos de movimiento e improvisación, donde la diversidad de corporalidades y experiencias de los performers se integró en un lenguaje común bajo la visión autoral de César Brodermann. La dirección de ensayos y asistencia coreográfica estuvo a cargo de Brenda Pérez, mientras que la asistencia de dirección y dramaturgia fue responsabilidad de Ilse Urquieta. Producción a cargo de Luis E. Brodermann y coproducción del propio César Brodermann. La fotografía de Jacobo Rios captura la intensidad de este recorrido que, inspirado en la experiencia personal del creador —quien migró a los 17 años—, se convierte en homenaje a todos quienes han cruzado fronteras físicas y simbólicas.



Esta pieza representa la consolidación del lenguaje de ATERNO y una evolución natural hacia formatos más cercanos al dispositivo teatral tradicional, sin perder su carácter interdisciplinario que integra performance, instalación escénica, diseño sonoro en vivo y elementos de arte visual. El remontaje en Palacio de Bellas Artes permite ampliar su alcance y reafirmar el compromiso de la compañía con experiencias compartidas que borran la frontera entre intérprete y espectador.



TRASLADO PERMANENTE no solo continúa la trayectoria de ATERNO, sino que la profundiza al colocar el cuerpo como espacio de encuentro, resistencia y colectividad.



Testimonio de César Brodermann, director y coreógrafo de ATERNO:



“TRASLADO PERMANENTE surge de mi propia experiencia de desplazamiento y de la observación constante de las historias de migración que habitan nuestros cuerpos. La obra nace de la necesidad urgente de reflexionar sobre las fronteras —visibles e invisibles— que atraviesan identidades y territorios. A través de laboratorios intensivos, exploramos el cansancio, la resistencia y la memoria corporal como detonadores de un lenguaje coreográfico que integra lo individual en una estructura escénica compartida. Para mí, esta pieza es la consolidación de años de investigación en ATERNO: el cuerpo ya no es solo instrumento, es el único territorio posible donde podemos encontrarnos, resistir y construir comunidad en medio del tránsito constante que define nuestra época.”



Fotografías disponibles: Jacobo Rios



Palacio de Bellas Artes – Jueves 9 de julio, 20:00 h



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