Última semana en el Museo de Arte Moderno



Más de 118 mil personas han visitado la exposición Lee Miller.



Fotógrafa surrealista



ï‚· Primera retrospectiva de la artista en México y América



Latina







El erotismo, los sueños, la crueldad del hombre hacia su prójimo, el



ensueño, el amor, la libertad, la paz y la justicia son algunos de los



temas de las obras que integran la muestra Lee Miller. Fotógrafa



surrealista.







La exposición, que ha sido visitada por 118 mil 991 personas,



está constituida por 97 obras de Miller y tres más de autores



contemporáneos que por primera vez se exhiben en México y América



Latina.







A través de estas imágenes el público podrá apreciar algunos de



los rasgos distintivos de Lee Miller: acercamientos que tienen el efecto



de reducir el cuerpo a una forma anónima y abstracta, retratos



sorprendentes en lo ordinario, metáforas perturbadoras y juegos de



luz.







Las obras están distribuidas en siete núcleos temáticos que



presentan una selección de los mejores trabajos creativos,



comerciales y periodísticos de la fotógrafa estadounidense realizados



de 1932 a 1964.







El primer núcleo es Man Ray: amor y pareja creativa (1929-1932)



expone imágenes de cuando Lee Miller fue a París, en 1929, y se



convirtió en modelo, madre y fotógrafa, donde muestran que ella era



capaz de encontrar lo maravilloso en lo ordinario.







Destacan las piezas Desnudo inclinado hacia adelante, Sin título



(Vacas de carrusel) y Autorretrato con diadema.



El estudio en Nueva York (1932-1934) presenta fotografías



tomadas tras su ruptura con el fotógrafo estadounidense Man Ray y



cuando fundó Lee Miller Studios Inc, un negocio de retratos que atrajo



clientes de Broadway y Hollywood. Destacan las imágenes Joseph



Cornell, Cabeza flotante y Desde la cima de la gran pirámide.



En el tercer núcleo, Trabajo independiente en Egipto (1934-



1939), se muestran las imágenes más libres de creación fotográfica de



la artista, donde destacan escenas poéticas de sus expediciones en el



desierto.



En este apartado se puede apreciar una imagen inédita de



Leonora Carrington y Max Ernst al inicio de su relación y que, por



acuerdo entre ambas artistas, no habría de publicarse, además de las



fotografías Sin título (Escalera) y Retrato de espacio.



En Londres bajo las bombas durante la Segunda Guerra Mundial



(1939-1945) se muestra su trabajo como fotógrafa para Vogue y la de



fotoperiodista en la Guerra Mundial.



Destacan las piezas Henry Moore, David E. Scherman, vestido



para la guerra y Soldados estadounidenses examinan un vagón de



tren cargado de prisioneros muertos.



En La liberación de Europa (1944-1945) hay imágenes de la



liberación de prisioneros, de los campos de concentración y el regreso



de la paz a las zonas de desastre. Sobresalen Caída de la ciudadela,



bombardeo aéreo y Lee Miller y Picasso. Liberación de París, Francia.



Los dos últimos núcleos Amarga desilusión después de la guerra



(1945-1946) y Vida en Inglaterra: artistas y amigos (1946-1964)



exhiben fotografías de una Miller física y emocionalmente exhausta de



la guerra y la última etapa de su trabajo: fotografías de sus amigos:



Pablo Picasso, Max Ernst y Dorothea Tanning, entre otros. Algunas



de las obras que lo integran son Feria de Hampstead y Max Ernst y



Dorothea Tanning.

Lee Miller. Fotógrafa surrealista podrá visitarse hasta el 21 de



febrero en el Museo de Arte Moderno, ubicado en Paseo de la



Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec. Martes a domingo de



10:15 a 17:30 horas. Admisión: $60. Entrada gratuita con credencial



de profesor, estudiante e INAPAM. Domingo entrada libre general.



LCL