Charlas de cinefilia del Centro de Documentación



En la Cineteca analizan discurso amoroso en las películas de la



Época de oro



ï‚· El melodrama fue la educación emocional de más de una



generación: Andrés Foglia Ortegate







En Colombia es casi imposible pensar que un presidente no sea



católico o no tenga una familia nuclear —mamá, papá e hijos—, y así



hay varias situaciones que definen a los cuerpos emocionales que



actúan como sujetos políticos en un espacio de representación social,



aseguró Andrés Foglia Ortegate durante la charla Vivir y morir por los



cuerpos que llamamos Amor: una aproximación crítica a la razón del



Yo enamorado en la Edad de oro del cine mexicano, que se llevó a



cabo en la Sala 4, Arcady Boytler.



Organizada por el Centro de Documentación de la Cineteca



Nacional y la Asociación de Análisis y Teoría Cinematográfica



(Sepancine), la conferencia del magister en Investigación en prácticas



artísticas y visuales partió del análisis de ciertas características en el



cine mexicano de aquel periodo, como sus temas y personajes



femeninos, para establecer la forma en que el discurso amoroso



influye los modos de actuar en sociedad.







De acuerdo con el artista plástico, el melodrama fílmico



mexicano que predominó desde los años treinta hasta los cincuenta,



tanto en sus versiones ranchera, indigenista o urbanista, fue la



educación emocional de más de una generación. “Bajo el lema de ‘el



amor lo puede todo’, se consolidaron modelos y conductas para la vida



emocional y social”, aseguró.



El profesor colombiano identificó una transición psicológica en



las representaciones melodramáticas del cine mexicano: los



personajes y sus conflictos internos pasaron de exponer ideas propias



de la moral judeo-cristiana, como el recato o el amor pecaminoso, a



una temática fundamentada en la creciente popularidad del



psicoanálisis, a la que el ponente denominó como “razón emocional”.



Esta razón emocional quedó consolidada en la formación de



arquetipos del amor (la figura del matrimonio como sociedad natural, el



amor-sacrificio o los tipos patológicos como “la loca”, “el marica”, “la



bandida”, etcétera), así como en la purga terapéutica que el público



mexicano encontraba en el cine.



Entre los arquetipos más destacados, Foglia enunció seis



femeninos que se distinguen por representar dos conceptos



contrastantes con la masculinidad de los protagonistas: la inferioridad



y el peligro. La figura de la madre, la hermana, la esposa y la novia,



ilustran la inferioridad; “la mala” o la prostituta representan el peligro y



la amante combina las dos ideas.



Sin embargo, también expuso ejemplos que rompen con estas



convenciones, como la mayoría de los personajes de María Félix



(interpretación que en la charla fue ejemplificada con un fragmento de



Doña Diabla, Tito Davison, 1950) o Ninón Sevilla en Aventurera



(Alberto Gout, 1950), quienes se separaron del ideal femenino



hegemónico por su fiereza y rebelión sexual.



Las Charlas de cinefilia del Centro de Documentación



continuarán el miércoles 4 de mayo con la conferencia de David



Maciel: La reconquista cinematográfica: Los orígenes, desarrollo y



futuro del cine chicano, que tendrá lugar en la Sala 4, a las 18:00



horas.



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